Covi y Frimmel construyen cine auténtico sin redes sociales ni industria tradicional

En la película 'The Loneliest Man in Town', Tizza Covi. y Rainer Frimmel presentan una escena central donde Al Cook, un músico de blues de edad avanzada, se sienta frente a la fotografía de su esposa fallecida y llora. Esta secuencia está rodada en 16 milímetros, con el grano y los colores desvaídos característicos del formato analógico, e incorpora grabaciones domésticas reales de la mujer que Cook observa nuevamente ante la cámara.

La obra se define como una ficción sobre un anciano acosado por quienes buscan comprar su casa. Son embargo, el duelo visible en pantalla no es interpretado sino que proviene directamente de la vida real del protagonista. Los directores establecen intencionalmente una línea difusa entre lo documental y lo inventado, integrando elementos autobiográficos o reales dentro de narrativas construidas.

Covi. explica que aunque la historia final es ficción, han tomado muchas otras historias de la vida de Al, como el fallecimiento de su esposa. Ambos directores afirman extraer mucho de la memoria emocional de sus protagonistas para que estos cuenten sus experiencias y recuerdos dentro del relato cinematográfico.

Tizza Covi. y Rainer Frimmel colaboran desde hace más de dos décadas bajo el sello Ventofilm en un equipo de tres personas. Comenzaron como directores de fotografía y fotógrafos sin haber estudiado cine, ocupándose ellos mismos de la investigación, guion, rodaje, montaje y posproducción.

Sus películas anteriores, como 'Mister Universo', ya habían centrado su mirada en personajes marginados. Covi. describe la soledad de Cook no como un abandono simple, sino como la condición de ser desconocido, lo que podría generar autenticidad al sentirse cómodo consigo mismo. También menciona que la soledad puede ser oscura pero tranquilizadora.

La afinidad entre los directores y sus sujetos se extiende a un aislamiento cultivado con esmero. Covi. señala que no forman parte de ninguna congregación, carecen de redes sociales como Instagram y desconocen las tendencias de festivales, lo cual cree que ayuda a conservar la autenticidad en su trabajo.

Covi. advierte sobre la sospecha natural hacia la pose, por lo que insisten en que la independencia no ha sido un sacrificio. Afirman ser muy felices trabajando así y viviendo de ello, explicando que sus primeras películas ganaron premios en certámenes para directores noveles, lo que les permitió continuar su carrera.

Son los festivales habría sido muy difícil sobrevivir, tuvieron suerte. Los cineastas ingleses descubrieron discos de blues del Delta a comienzos de los años cuarenta, cuando Alan Lomax recorrió las plantaciones del Misisipi con grabadoras para custodiar una tradición que la modernidad amenazaba con borrar.

Los Rolling Stones tomaron su nombre de una canción de Muddy Waters., banda sonora generacional creada por jóvenes ingleses dos décadas después. Mantener viva esa tradición en Viena, lejos de la tierra que la vio nacer y sin haber pisado suelo estadounidense, tiene algo de paradoja borgiana para Cook.

Cook escribe sus canciones, las graba en su cuarto y toca todos los instrumentos. Es un desconocido para casi todos quienes lo rodean, pero Covi. no lo interpreta como un simple abandono. La afinidad se extiende a un aislamiento cultivado con esmero que ellos mismos practican.

Covi. afirma que la independencia no ha sido un sacrificio, sino una forma de felicidad laboral y económica. Sus primeras películas ganaron premios en certámenes para directores noveles, lo que les permitió continuar su carrera sin depender exclusivamente de los festivales.

Los cineastas emplean una estética analógica con grano y colores desvaídos para capturar la realidad cruda de sus sujetos. La línea entre ficción documental y realidad es intencionalmente difusa en su obra, donde elementos autobiográficos o reales se integran en narrativas inventadas.