Documental 'Tuentifourseven' revela que los cuidadores se dejan la vida tras siete años grabando

"A veces se nos olvidaba que no es un muñeco". Con esta frase, pronunciada en el documental 'Tuentifourseven', la directora Soraya González Guerrero resumió uno de los mensajes centrales de una película que invita a mirar más allá de la discapacidad para reconocer a la persona, su dignidad y su capacidad de decisión. La cinta inauguró este viernes en Madrid el certamen MICE Madrid.

La obra, que profundiza en los sentimientos, dificultades, dudas, temores y fortalezas de los miembros del la familia cuando se ven obligados a ejercer de cuidadores 24/7 (Tuentifourseven) inauguró este viernes la X edición de la Muestra Internacional de Cine Educativo de Madrid (MICE Madrid) ante estudiantes de los ciclos de Auxiliar de Enfermería y Atención a la Dependencia del IES Villaverde.

Durante siete años, esta periodista y cineasta, activista, quien se define como "superfeminista", grabó la vida cotidiana de su familia, de ella misma, siempre tras la cámara, y de sus tres hermanos, tras el accidente que dejó tetrapléjico a su padre Pedro. El resultado, financiado a través de 'crowfunding', se erige como un relato íntimo pero al tiempo hiperrealista sobre la dependencia total, y sobre los cuidados, pero también sobre el impacto que una situación así tiene sobre todo el entorno familiar, y en el dependiente.

Lejos de una mirada victimista, Soraya explica en la película que su familia trató de afrontar la nueva realidad sin reducir a su padre a su condición de persona dependiente. "Estábamos rotos de pena, pero no podíamos ver a nuestro padre como una víctima", señala en otro de los momentos más significativos del film.

La cinta, que recurre al humor en varias ocasiones para potenciar el ritmo narrativo y trasladar al espectador que aún tras la desgracia pueden vivirse momentos de felicidad, muestra el día a día de una persona que necesita apoyo permanente para realizar todas las actividades básicas y expone cómo esa realidad transforma las relaciones familiares, la convivencia y los proyectos de vida de quienes les rodean.

Uno de los ejes principales de la película es la reflexión sobre los cuidados. A través de las experiencias de sus progenitores, Soraya cuestiona la idea de que una única persona pueda asumir en solitario la atención continuada de un familiar con gran dependencia.

Estábamos rotos de pena, pero no podíamos ver a nuestro padre como una víctima

Las personas cuidadores se dejan la vida

Tras la proyección, la directora insistió en esta idea al señalar que "las personas que cuidan se dejan la vida, literalmente". Según explicó, la película pretende visibilizar una realidad frecuentemente ignorada: la de quienes sostienen los cuidados durante años y terminan viéndose relegados a un segundo plano.

Uno de los mensajes que atraviesa el documental es la soledad de las personas cuidadoras. La autora recuerda cómo la atención de su entorno se centró casi exclusivamente en su padre Pedro, quien ahora tiene 74 años de edad y la salud general muy delicada, mientras las necesidades de su madre pasaban inadvertidas o eran ignoradas: "Nadie preguntó a mi madre si ella necesitaba algo".

La película plantea además una reflexión sobre la necesidad de construir redes de apoyo capaces de compartir la responsabilidad de los cuidados. "Algunos vuelos solo se pueden hacer en bandada", afirma la directora en una de las frases que vertebran el cierre del relato, convertida en una metáfora de la importancia del acompañamiento comunitario y familiar para afrontar retos vitales de tamaña envergadura.

La eutanasia y el suicidio

'Tuentifourseven' aborda cuestiones poco habituales en este tipo de cintas documentales, como la muerte, la despedida y la eutanasia. El filme recoge conversaciones familiares sobre el final de la vida y muestra el momento en que el padre de la directora llega a plantear la posibilidad de recurrir a la eutanasia, en años en que este debate estaba en la calle pero todavía no contaba con un marco legal en España. Anteriormente Pedro había relatado, en los primeros años tras el accidente, postrado e incapaz de manejar siquiera las manos, que fantaseó con la idea del suicidio.

La propia cineasta explica en la película el origen del proyecto: "Comencé a grabar a mi padre para no ahogarme y en el camino me encontré contigo", en referencia al acercamiento a su madre Gloria, quien sí intentó suicidarse en dos ocasiones mientras que su marido estaba ingresado en el hospital de parapléjicos de Toledo recuperándose tras el accidente.

Durante el coloquio posterior a la proyección, González Guerrero agradeció la labor de los profesionales sanitarios y de atención domiciliaria, a quienes atribuyó un papel esencial en la vida de las personas dependientes y sus familias: "Estoy superagradecida a todas las enfermeras, enfermeros y personas que han ido al domicilio, que realmente salvan vidas".

Una realidad oculta

La directora explicó que comenzó a grabar a su padre de forma casi intuitiva tras el accidente que le dejó tetrapléjico en 2017 y que, con el paso del tiempo, entendió que aquellas imágenes podían servir para visibilizar una realidad que permanece oculta en muchos hogares: "Hay personas que ni siquiera pueden salir a la calle y familias que viven situaciones de gran angustia y dependencia".

González Guerrero destacó además que la película le permitió comprender mejor la situación de su madre y "el desgaste que sufren quienes asumen los cuidados durante años". Según explicó, el proyecto acabó convirtiéndose en un proceso de reconciliación familiar y en una reflexión sobre cómo la sociedad da por hecho que determinadas personas, especialmente las mujeres, deben sacrificarse para cuidar de los demás. "Las personas que cuidan están muy solas y tienen mucha depresión", advirtió.

Asimismo, criticó las dificultades administrativas que afrontan las familias para acceder a recursos de apoyo y relató que tuvo que "hacerse un máster en dependencia y cuidados" para comprender el funcionamiento de ayudas, grados de discapacidad y prestaciones. A su juicio, la burocracia, la incertidumbre y la escasez de recursos generan una gran sensación de desamparo en situaciones de especial vulnerabilidad.

Hay personas que ni siquiera pueden salir a la calle y familias que viven situaciones de gran angustia y dependencia

Lo que comenzó como una herramienta personal para afrontar el sufrimiento acabó convirtiéndose en una obra que interpela a familias, profesionales y administraciones sobre cómo acompañar las situaciones de dependencia y cómo repartir el peso de unos cuidados que, según reivindica el documental, no deberían recaer nunca sobre una sola persona.

La proyección de este documental se enmarca dentro del MICE Madrid, un festival dirigido a niños, niñas y jóvenes que busca acercarles el lenguaje audiovisual y fomentar la reflexión crítica a través del cine. En esta edición se exhibirán producciones procedentes de 25 países y cerca de 2.000 estudiantes madrileños asistirán a sesiones protagonizadas por cortometrajes realizados en entornos educativos por menores de 12 y de 18 años.